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  2026年10月20日晚，南京师范大学教授、二胡演奏家林东坡教授以“国乐的奥秘”为题，为慕名而来的同学们带来了一场精彩的讲座。讲座中他梳理了中国民族音乐的发展脉络，阐释了国乐在当代的文化认同与文化自信的重要作用与独特价值。并为我校师生演奏经典二胡作品，现场教授同学们二胡演奏技巧。

  讲座伊始，林先生用富含幽默的方式，向大部分没有专业基础的理工科学生阐述了“国乐”二字的含义。林先生说道，“国乐”这个名字的重要之处，是强化民族文化身份。与香港所称的“中乐”，新加坡所称的“华乐”类似，他们都是对中华民族音乐文化身份的认同。他认为“国乐”一词起自刘天华先生于北大发起的“国乐改进社”。如今，二胡已然成为“国乐”的代表性乐器。

在讲座中，林东坡介绍了江苏两位著名的二胡演奏家和作曲家刘天华和阿炳，并由此引入了国乐形态的第三个特征——“近人声”之音色、“五声性”之音调和“线性化”之旋律。他用幽默的比喻，使用不同定弦方法的乐器，将阿炳所代表的“街头艺术”和音乐厅演奏的风格体现得淋漓尽致。他分别用两把二胡演奏了《铁血丹心》《月亮代表我的心》作品，为同学们介绍了中国弦乐器“近人声”的艺术特点。

  他完美地演绎了二胡如怨如慕、如泣如诉的音色特点。随后，林教授还介绍了二胡齐奏《战马奔腾》，其辉煌的气势、蓬勃的生命力令在场的同学们为此感叹不已。进而他还剖析了著名二胡曲《二泉映月》沧桑特点，让同学们感知了那粗糙的乐器与接续的琴弦所发出的悲叹之声。他认为中国乐器所投射的是中国人认知自然与社会的情感张力，唯有置于特定的历史文化背景中，才能真正听懂中国音乐。

  在阐述“五声性”之音调时，林教授将视角从乐器拉升至中国传统哲学与民族文化视野。他指出，中国音乐深受阴阳五行思维的影响，金木水火土与宫商角徵羽一一对应，这种结构化的认知方式，造就了国乐“五声性”的音调特征。他说：“只有真正到了大草原，你才知道‘蓝蓝的天上白云飘’这句歌为什么要拖那么长。”音乐是地理空间的抽象映射，也是民族文化个性的体现。

  在谈及中西音乐美学与“线性化”旋律特点时，他以绘画作比：西方油画重色块，中国国画重线条；中国音乐正如国画一般，以旋律的优美进行为核心，展现出“线性化”的旋律之美；而西方音乐则如建筑模块般，充满立体感与复调性。

讲座进入尾声，林教授总结了中国国乐的艺术法则：相反相成、变动不拘、平和柔软。他指出，国乐不仅是一种文化现象，更是艺术精神的载体。国乐是国人的音乐，艺术是人民的艺术，将国乐与生活融为一体，同时保留传统国乐的高雅、格调与意境，“以和为美”的美学思想对音乐的发展乃至每个人的人格完善都有着重要意义。

  林教授以高超的技艺演奏了名曲《赛马》，那种“能使江月白，又令江水深”的琴声让在场所有人都沉浸其中，琴声消逝许久，人们才回过神来，掌声雷动。

  最后，林老师还邀请了几位兴致高昂的同学上台学习二胡演奏，教授同学现场持琴和拉弦，理工科的同学们也都奏出基本音阶，现场气氛热烈而欢快。

  这场声情并茂、震撼人心的讲座，在众人“处处回头尽堪恋”的离场中，在那经久不息的掌声中，落下帷幕。